论诗体的融合之美

论诗体的融合之美

诗被看成美的艺术，除了其话语蕴藉的意境美外，还有其存在的形式美。从诗歌的演变历程来看，大致经历了从古体诗到近体诗再到白话诗的演变。对于古典诗词中的唐诗和宋词，分别创造树立诗歌艺术两座高峰；对于现代诗而言，是随时代的变化和社会时事的需要而孕育创造。从诗的形式美来看，四言诗.五言诗再到七言诗，都有自身的独美；绝句.律诗除了以其言尽而意无穷的意境取胜外，其平仄突出.音韵和谐以及对仗工整，是唐人刻意追求诗体美学风格，并将这种艺术的美发挥到了有限。无论从题材到风格，都一网包尽。后来的宋人只好另辟蹊径，从专供宫廷民间享乐的词曲中，将词的艺术美推到顶点，以其音乐节奏之美，与唐诗这座巍峨的艺术高峰而相对峙。对于五四新文化运动后所提倡的现代诗，倘若从古典诗词中汲取美的因子，融合到自身的意境风格中，会产生什么样的审美属性呢？

在融合之前，不妨赏析一段古典诗词。如李白无言绝句《独坐敬亭山》：“众鸟高飞尽，孤云独看闲。相看两不厌，只有敬亭山”。从这首诗语言层来看，句式对仗工整，平仄突出。“闲.厌.山”都紧扣音律，体现押韵；从意象层来看，以“众鸟，敬亭山，孤云”化象为言，营造出一幅生命超然情趣图。这是古典诗词独有的美，正所谓：“一切景语皆情语”。如此看来无论古典诗词和现代诗，大都具有三美，但绝句.律诗以及现代诗少了一种回旋过渡参差不齐句式美。看看苏轼《水调歌头》下阕几句：“转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆”。从整篇来看，这些三字句和一个四字句，无疑起承上启下，体现过渡回旋之美，而且颇具神韵，也使通篇呈现参差不齐的句式美，而且勾勒的意境自然也美妙绝伦，也兼顾了押韵和谐的音乐美。

综上不难看出，古典诗词都以意境深远节奏突出音韵和谐而独树风姿。以言表象，以象表意，句式变幻，节奏铿锵，音律柔美。尤其是宋词与音乐相靠紧密，但这些自身独有的美学风格，对于今人而言，若没有专业性研究和深厚的文学素养，很难在其基础上继承创新，以达到超越。而现当代的诗歌对于业余文学爱好者而言，虽颇感亲切美好，但比起古典诗词，总少了几分神韵和华彩，尤其是当代散文诗，虽然文体形式自由，句式参差不齐，有一丝内在的结构美，但往往由于创作主体忽略音律，显得音乐性不足。意境方面自然相对古典诗词逊色许多。若将各自的独美吸取融合，那自然克服诗体自身的不足。那融合的诗体，又有什么样的独美呢？

不妨看看这首诗《冬末思妇》：“又是一年冬末时，茫茫混空，欲飘万里雪。凄凄寒舍，书香不耐五更寒，沉睡梦里，把伊人见了。两年前时，醉酒朋欢，酒壮英雄胆，簪心事。人生谁无痴情醉，江南一梦，独自空悲叹，二十八年情愫，谁家闺秀知晓？才人应悔江南去，天京梦里夜夜心”。从这首诗结构特点来看，兼现代诗.古典诗词融为一炉。诗头前三句，通俗易懂，有现代诗的特点，凄凄寒舍到簪了心事，化用宋词句式入诗，后两句化用七言律师，于末尾营造意境之美。整篇来看，既不像典型的现代诗，也不像完全意义的古典诗词，似乎囊括了他们各自的独美，介于它们之间，不妨称它为“散诗词”。它抛开宋词严格的词调规律束缚，忽略了唐诗音律平仄要求，又不失其意境之美，同时兼有现代诗的通俗亲切之美，这就是诗体的融合之美。不过从这首诗融合的成分来看，其诗文自数量还有句式与宋词颇为相近，就像一首“散词”。对于今天的文学爱好者而言，完全可以忽略宋词严格词调要求，随心所欲，各取所长，融合一体，尽显文体多样之美。

如果要给呈现这样美学风格的诗归个类，不妨称之为“散组诗”。